拍摄过程观察环境：摄像前要注意周边的状况，选择合适的镜头和拍摄手法。注重细节：注意画面构图、摄影技巧以及声音质量，确保对话和环境音清晰可辨。指导演员：确保演员理解角色和情感，鼓励自然表演，避免过度夸张。灵活应对：根据实际情况调整拍摄方案，保持拍摄过程的灵活性。
后期制作视频剪辑：剔除多余的镜头，保留佳画面，并进行必要的字幕和添加。声音处理：确保对话清晰，背景音和环境音与画面相协调。色彩与画面调整：注意颜色的层次过渡，避免过度饱和，确保画面色彩正常且富有美感。
如果你在室外拍摄，尝试取一些带有性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。其实景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇”电影感就出来了。你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。
中期的内容是拍摄。决定价格高低主要是看拍摄时候使用的设备以及人员上的差别。（比如摄像设备有不同的档次，不同型号拍摄效果不同）还有高清系列，甚至是电影胶片机。因为多数广告公司的设备是从设备租赁公司租来的，不同机型的租金不一样，所以直接从整片的价格上看出来。
比方，一个三万元的宣传片与一个数十万元的宣传片，广告公司给出的拍摄设备就不同。还有就是拍摄的辅助设备用的多与少，如升降机、大摇臂、摄影棚等。在就是人员方面的配置差别，比方：摄像师有级别之分，对所熟悉及擅长的拍摄领域有所不同，自然佣金也不一样。
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